Z przyjemnością ogłaszamy nasz udział w targach Miart 2026, jednych z najważniejszych europejskich targów sztuki nowoczesnej i współczesnej, które odbędą się w dniach 17–19 kwietnia w Mediolanie. Zaprezentujemy prace Łukasza Stokłosy.
Łukasz Stokłosa (ur. 1986) mieszka i pracuje w Krakowie. Stokłosa czerpie inspirację przede wszystkim z kultury masowej, filmu, seriali telewizyjnych oraz estetyki campu. Jego twórczość koncentruje się na historii i jej współczesnych interpretacjach. Szczególną uwagę poświęca tradycjom malarskim dawnych mistrzów, których wpływ widoczny jest zarówno w jego podejściu do materii malarskiej, jak i w kompozycji oraz warstwach znaczeniowych jego prac. Jego obrazy bywają nasycone homoerotyzmem, złożone i wieloznaczne; przywołują nastrój kina noir — jednocześnie uwodzący i niepokojący, zachęcający do głębszej refleksji.
W tej prezentacji, przygotowanej specjalnie na targi, Stokłosa skupia się na swojej najbardziej rozpoznawalnej serii: wnętrzach zamków i pałaców — przestrzeniach, które przez stulecia były odcięte od życia publicznego, chroniąc wyidealizowaną egzystencję ich mieszkańców, a które z czasem uległy odwróceniu w swoje przeciwieństwo: dziś są w pełni dostępne, lecz pozbawione pierwotnego znaczenia, funkcjonując jako symulakra samych siebie.
Stokłosa maluje wyłącznie miejsca, które odwiedził osobiście, pracując na podstawie fotografii wykonanych telefonem — metoda ta nadaje kompozycjom wyraźnie współczesny charakter, rozpoznawalny dla odbiorców z ich własnych praktyk tworzenia obrazów, pozostający w napięciu z inspirowanym barokiem stylem malarskim artysty. Nie odwzorowuje jednak fotografii dosłownie, lecz subtelnie je przekształca: przesuwa meble, modyfikuje kolory, zmienia detale — czyniąc swoje prace symbolami symboli, przedstawieniami przedstawień.
Obrazy te operują w tym podwójnym rejestrze z zamierzoną ambiwalencją. Z jednej strony odnoszą się do demokratyzacji tych przestrzeni, z drugiej — opłakują utratę ich pierwotnej funkcji oraz historii ukrytych za zamkniętymi drzwiami i zarastających w formalnych ogrodach. Są jednocześnie hołdem i krytyką — celebrują kunszt i ambicje architektoniczne XVI, XVII i XVIII wieku, a zarazem wskazują na wyzysk i wojny, które finansowały ich powstanie. Przenika je także estetyka campu: czysta performatywność życia arystokratycznego, jego teatralność i świadomy nadmiar, oddane w malarstwie z podobnym dystansem.
Wybrane wystawy indywidualne obejmują: Fałszywe widoki w Bunkrze Sztuki w Krakowie (2026), Lśnienie na Zamku Królewskim w Warszawie (2026), Once upon a time w Rose Easton w Londynie (2025), Elegie (2025) i Sol Victus (2024) na Wawelu w Krakowie, Cries & Whispers w Tureen w Dallas (2024) oraz Perihelion w AMITY w Nowym Jorku (2023). Artysta brał również udział w licznych wystawach zbiorowych, takich jak Ukażę ci się poprzez me spojrzenie w KRUPA we Wrocławiu (2026), Opowiem wam o półsnach w Muzeum Narodowym w Gdańsku (2025), Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało na Zamku Królewskim w Warszawie (2025), Nostalgia: Poszukiwacze Gasnących Gwiazd w MOCAK-u w Krakowie (2025) oraz Niepokój przychodzi o zmierzchu w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie (2022). Jego prace były również prezentowane na międzynarodowych targach sztuki, takich jak NADA Miami (2024) i Vienna Contemporary (2024).